鋼琴

加拿大鋼琴家鄭美蓮因其精湛的技巧、音色優美和出眾的音樂才能而備受讚譽,是加拿大的國寶之一。除了恆常在幾乎在所有加拿大的樂團裡擔任嘉賓外,她亦曾與多個地方的交響樂團合作表演,當中包括:阿拉巴馬州、安納波利斯、科羅拉多州、弗林特、休斯頓、印第安納波利斯、傑克遜維爾、聖路易斯、聖地亞哥、錫拉丘茲和猶他州以及布法羅、路易斯安那、倫敦、米納斯吉拉斯/巴西和以色列的愛樂樂團。在2016年六月,為慶祝Virtuosi Concerts Winnipeg 舉辦第25屆樂季,她以「鋼琴詩人」身份再次演出。

鄭氏於2012年首次與埃德蒙頓交響樂團在著名卡內基大廳內進行演奏。那年暑假,鄭氏更與以色列著名藝術家皮恩卡斯·祖克曼,一起在著名的薩爾茨堡音樂節上演出。2009年,鄭氏首次應皮恩卡斯·祖克曼的邀請,以祖克曼室樂成員及祖克曼合作藝術家的身份到歐洲和中國巡演。隨後的樂季包括多次歐洲、亞洲和南美巡演,包括維也納音樂協會 、阿姆斯特丹音樂廳、以及石勒蘇益格 – 荷爾斯泰因和拉維尼亞音樂節。 2017/18 樂季,鄭氏再次與祖克曼和祖克曼三重奏合作,在美國、澳洲、西班牙加那利亞群島、德國及南美演出。

作為一名狂熱的獨奏家,鄭氏經常出現在美國和加拿大的獨奏音樂會上,並與室內樂團合作,包括Takács、Colorado和Vogler四重奏。

鄭氏是亞瑟·魯賓斯坦國際鋼琴大師賽的大獎得主,同時也是第一位加拿大人贏得著名的蒙特利爾國際鋼琴比賽 。其他獎項包括加拿大議會的職業發展基金,憑演繹莫扎特作品的卓越表現,獲薩爾斯堡莫扎特學院頒發優異獎。

Yeol Eum Son’s graceful and timeless interpretations, crystalline touch and versatile, thrilling performances have caught the attention of audiences worldwide. Praised for her widely eclectic concerti repertoire, ranging from Bach and all-Mozart to Shchedrin and Gershwin, her recent concerto highlights include appearances with the Gürzenich-Orchester Köln, Konzerthausorchester Berlin, Dresdner Philharmoniker, The Tonkunstler Orchestra at the Grafenegg Festival and Bergen Philharmonic (Dmitrij Kitajenko and Pablo González); a debut Paris date with Orchestre Philharmonique de Radio France (Mikko Franck); Swiss concerto debut with Orchestre de la Suisse Romande (Susanna Mälkki and Jonathan Nott) amongst many others.

A distinguished Mozart interpreter, across the 17/18 season Yeol Eum made major UK debuts with the CBSO in Birmingham (Mozart’s Piano Concerto No 21 with Omer Meir Wellber) and at London’s Cadogan Hall with the Academy of St. Martin in the Fields (Mozart’s Piano Concerti No’s 8 & 21). Her London debut coincided with Onyx CD release of a highly acclaimed all-Mozart recording featuring Mozart’s Piano Concerto No.21 with the Academy of St Martin in the Fields under Sir Neville Marriner for whom it was the very last recording. According to The Times Yeol Eum Son is a model of clarity and fleetness whilst Gramophone called the recording an uncommonly fine debut.

Strengthening her UK presence, in the 18/19 season Yeol Eum makes her BBC Prom debut with the BBC Philharmonic under the baton of Omer Meir Wellber interpreting Mozart’s Piano Concerto No. 15. Most recently Yeol Eum also made her debut at King’s Place with Aurora Orchestra (Mozart’s Piano Concerto No 21 with Nicholas Collon) and appeared at the Wigmore Hall for a chamber collaboration with the cellist Natalie Klein. In the 19/20 Yeol Eum makes her debut with Liverpool Philharmonic (Beethoven’s Emperor Concerto with Andrew Manze) and tours the UK with the Iceland Symphony Orchestra (Ravel’s Piano Concerto for the left hand with Yan Pascal Tortelier).

Further recent and future distinguished concerti appearances include collaborations with Moscow Virtuosi (Mozart Piano Concerti No’s 13 & 21 with Vladimir Spivakov); St. Petersburg Philharmonic (Ravel’s Piano Concerto for the left hand with Alexander Dimitriev); Budapest Festival Orchestra (Rachmaninov No. 2 with Dmitrij Kitajenko); Singapore and West Australian Symphony Orchestras (Mozart’s Piano Concerti No’s 27 & 21 with Vasily Petrenko) and WDR Symphony Orchestra Cologne interpreting Beethoven’s Piano Concerto No. 4 arranged for Piano and String Quintet.

A sensitive, emotional and powerful pianist, Yeol Eum gives frequent solo and chamber music performances across the globe. Most recent recitals include debuts with San Francisco Chamber Music Society, The Phillips Collection in Washington DC, Helsingborg Piano Festival, International Piano Series in Switzerland, Welsh debut at the Royal Welsh College of Music and Drama, Scottish recital debut at the East Neuk Festival for which The Scotsman presides Yeol Eum for having found that vital emotional connection with the music and physically embracing its raw energy and dynamic extremes with ferocious virtuosity. Further significant recital debuts include appearances in Luzerne (KKL Saal), Istanbul (Istanbul Recitalleri), Porto (Casa da Música), Moscow (House of Music) and Belgrade (Kolarac Concert Hall).

Yeol Eum’s new releases include two DECCA albums: recital CD Modern Times- featuring solo piano music written between 1910-1920 by Berg, Prokofiev, Stravinsky and Ravel, and Schumann and Brahms CD with violinist Clara-Jumi Kang. Previous albums include debut CD of complete Chopin Etudes (2004); Chopin Nocturnes for Piano and Strings (2008); prize-winning Cliburn Competition live performance (2009) and a multi-channel SACD O’ New World Music (2012).

In 2018, Yeol Eum was appointed Artistic Director of PyeongChang Music Festival & School in her native Korea where she is responsible for programming both summer and winter festivals at the Olympic site in PyeongChang. Yeol Eum is Honorary Ambassador of the Seoul Arts Center and her home city of Wonju. A double Second Prize winner at the Tchaikovsky International Piano Competition in 2011 and at the 13th Van Cliburn International Piano Competition in 2009, Yeol Eum Son was a student of Arie Vardi at the Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover in Germany, where she now lives. She holds a degree from the Korean National University of Arts.

Thomas Beijer (1988) is a young pianist and composer praised for his excellent technique and artistic integrity. A clear and profound musical insight is evident in his performances and compositions.

Born and based in The Netherlands, Thomas Beijer enrolled at the Conservatory of Amsterdam, where he studied with Jan Wijn. He took masterclasses with Jorge Luis Prats, Emanuel Ax, Menahem Pressler, Murray Perahia, Pascal Devoyon, Jacques Rouvier and Elza Kolodin. Thomas Beijer concluded his Master’s study in 2011 by graduating with the Highest Distinction.

By winning the prestigious Young Pianist Foundation National Piano Competition in 2007, Thomas Beijer positioned himself at the top of a new generation of pianists in The Netherlands. The international jury characterized Beijer as a ‘ very interesting musical personality, with distinctive ideas about music. A true artist ‘.

From the age of ten Thomas Beijer performed recitals in Europe and Asia. As a soloist he played piano concertos by among others Mozart, Beethoven, Grieg, Brahms, Franck, Ravel, Gershwin and Adams, with orchestras such as The Hague Philharmonic Orchestra, The Brabants Philharmonic, Amsterdam Sinfonietta and the Netherlands Student Orchestra. He worked with conductors like Neeme Järvi, Nicholas Milton, Ed Spanjaard and Bas Wiegers.

His repertoire ranges from seventeenth-century music to contemporary compositions. Thomas has a special affinity with Spanish music; works by Albéniz, Granados and De Falla are often part of his recital programmes.

Thomas Beijer is a multitalented musician. Besides his performances as a concert pianist he is also a composer and a passionate chamber musician.Thomas is a member of the Amsterdam Chamber Soloists and a regular guest of Camerata Royal Concertgebouw Orchestra.
Thomas Beijer’s debut CD with compositions by Johannes Brahms was released in 2008. In 2012 he presented his second CD with works by Rachmaninoff. Thomas was signed by Lyrone Records in 2013 which resulted in the release of Canción y Danza and the preparations for his fourth CD. His recordings are available in over 40 countries worldwide. Thomas receives support from a trust provided by the Young Pianist Foundation.

金美雪為享譽國際鋼琴家、教育家和藝術大使。金氏曾廣泛於美國、歐洲與亞洲各地表演,包括紐約的卡內基音樂廳、林肯中心、Caramoor、新澤西演藝中心,LACMA、首爾世宗文化會館、香港文化中心與芝加哥文化中心等。也曾多次與交響樂團合作,包括新澤西交響樂團、Brevard 交響音樂節樂團、首爾愛樂團、廈門愛樂樂團、班戈交響樂團、里奇菲爾特交響樂團、雷丁交響樂團、布魯克林交響樂團及The Orchestra del Teatro Massimo di Catania等。她的表演也曾獲美國、歐洲及韓國等地的電視或電台轉播 。

金氏於2009年創立香港新世代藝術協會(HKGNA),註冊為慈善團體,致力於扶持下一代藝術人才,藉音樂為他們帶來際遇與環境的改變。協會於2011年獲深圳「南方都市報」授予深港生活大獎年度慈善獎,表揚其推動文化及表演藝術不遺餘力。2013年, 金氏因她在慈善工作上的投入,獲選為 Marie Claire 雜誌十月二十三週年紀念號的 “Inspiring Women of Hong Kong”。金氏在無數為香港慈善機構籌款的音樂會中演出,包括與小提琴家呂思清和香港青少年管弦樂團在香港文化中心合演,以及為著名佈道者力克(Nick Vujicic)的佈道會表演。金氏獲TEDxWanchai邀請,分享自己對音樂的天賦的看法。她也獲和香港政府合作的英國人道事務機構邀請,在第六屆大學學者領袖座談會為來自69個國家,超過700名學生領袖演講。

金美雪生於南韓首爾,四歲習琴,十歲即與首爾愛樂樂團合奏登台首演。以優異成績考入紐約名校茱利亞音樂學院,取得學士及碩士學位,並贏得魯賓斯坦獎學金。她曾多次在國際比賽包括波蘭萊謝蒂茨基鋼琴大賽、意大利 Bartok-Kabalevsky-Prokofiev 國際鋼琴比賽及貝里尼鋼琴比賽中贏得大獎。她現與丈夫及兒子定居香港。

Nancy Loo is one of Hong Kong’s most versatile artists, as pianist, radio programme host, actress and writer. She was a recipient of the Ten Outstanding Young Persons Award in 1978. She currently teaches piano at The Hong Kong Academy for Performing Arts and The Chinese University of Hong Kong and is often invited to host music talks and master-classes, and to serve as a juror for piano competitions.
Ms. Loo attended the Juilliard School on scholarship, where she studied with Adele Marcus. After graduating with a Master’s degree, she studied with Vlado Perlemuter in Paris and Guido Agosti in Italy. She was first prizewinner at the Fourth Rina Sala Gallo International Competition in Monza in 1976, and has won many other international competitions, including the Marguerite Long International Competition in Paris.
As a pianist, Loo has given solo recitals and performed with orchestras in England, Europe, North America and Asia. Locally, she has appeared in the Hong Kong Arts Festival Orchestra and the Hong Kong Sinfonietta. A keen promoter of contemporary music, she has participated in the annual Musicarama and the ISCM World Music Days Festival. She has also played the piano part for the soundtrack of several Hong Kong films and television series. Her recordings include a piano solo album of Christian music, Ambush and Moonlight on Spring River with the Hong Kong Chinese Orchestra and piano works by local composers.

小提琴

康珠美是一位氣質優雅,追求完美的藝術家,她的國際演奏事業遍及亞洲和歐洲,她頻繁與許多一流的交響樂團和指揮家合作,她獲得2010年印第安納波利斯國際小提琴比賽的第一名,同時,她還是首爾小提琴比賽(2009年)和仙台小提琴比賽(2010年)的金獎得主。

康珠美五歲就與漢堡交響樂團進行了她的協奏曲首演。作為韓國家喻戶曉的人物,小提琴家康珠美的國際演奏事業遍及亞洲、歐洲和美國,她頻繁與許多一流的交響樂團和指揮家合作。她已經與許多一流的歐洲交響樂團合作演出過,包括萊比錫格萬特豪斯交響樂團、科隆室內樂團、波羅的海室內樂團、鹿特丹愛樂樂團、 瑞士羅曼的交響樂團、NHK交響樂團,及馬林斯基劇院交響樂團等等。 2012年,她被韓國主流報紙《東亞時報》評選為「韓國最有前途和最具影響力的一百個人物」之一。她每年都回韓國巡演。2012年因傑出的國際成就獲得了大元音樂獎,2015年,獲得錦湖年度音樂家獎。

康珠美出生在德國的一個音樂之家,她三歲開始學小提琴,一年後,作為有史以來年紀最小的學生考入曼海姆音樂學校。後來她隨扎哈·布朗在呂貝克音樂學校學習。十一歲時她以全額獎學金考入茱莉亞音樂學校,隨多蘿西·迪雷學習。她在韓國國家藝術大學獲得本科和研究生學位後,在慕尼黑音樂學院隨克里斯托弗·波彭學習。

康珠美目前演奏一把1780年的“前施特勞斯”斯特拉迪瓦裡小提琴,由韓國三星文化基金會租借。

Catherine Cho is recognized for her remarkable virtuosity, combining technical mastery of her instrument with an extraordinary and distinctive musicality. Praised by The New York Times for her “sublime tone”, she has appeared worldwide as soloist with many orchestras and chamber ensembles as well as in recital. Her repertoire ranges from the traditional works by Bach, Beethoven, Mozart and Brahms to those of Bartók, Korngold and Berg, in addition to music of our time.

Catherine Cho’s orchestral engagements have included appearances with the Detroit, Montreal, and Washington DC’s National Symphony orchestras, the Buffalo Philharmonic, the National Arts Centre Orchestra in Ottawa, the Edmonton Symphony, the Korean Broadcasting Symphony, the symphony orchestras of Barcelona, Haifa, and New Zealand, the Het Gelders Orkest in Holland, the Orchestra of the Teatro Colon in Buenos Aires, and the Aspen Chamber Symphony performing with distinguished conductors such as Mstislav Rostropovich, Robert Spano, Sixten Ehrling, Hugh Wolff, and Franz-Paul Decker. A regular guest on tour with “Musicians from Marlboro”, Ms. Cho has also been a frequent participant in their summer Music Festival in Vermont since 1993.

She has performed as special guest soloist with the New York City Ballet at Lincoln Center for two ballets by renowned choreographer Peter Martins including the New York premiere of his ballet Viva Verdi. Her concert performance of Vivaldi’s Four Seasons, with the Buffalo Philharmonic under the baton of Jo-Ann Falletta, was taped live and broadcast nationwide on National Public Television in January 2002. In broadcasts heard around the world, Catherine Cho has appeared on such stations as Radio Frankfurt (Germany), CBC (Canada), WQXR (New York City), and National Public Radio. Her performance of Vivaldi’s Four Seasons with the Korean Chamber Ensemble was recorded live and released on Credia Classics.

As a recitalist and chamber musician, Catherine Cho has performed on the prestigious stages of Alice Tully Hall with the Chamber Music Society at New York’s Lincoln Center, the Mozarteum in Salzburg, the Casals Hall in Tokyo, the Seoul Arts Center, the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC, the New York Metropolitan Museum of Art, the Isabella Stewart Gardner Museum of Boston, and on Ravinia’s “Rising Stars” series in Chicago. She has performed the complete cycle of Violin Sonatas by Beethoven at HOAM Art Hall in Seoul, Korea with pianist, Mia Chung, and a recital of five Beethoven Sonatas at the Rockport Chamber Music Festival. Ms. Cho has appeared at the Aspen, Marlboro, Bridgehampton, Eastern Shore, Santa Fe, and Skaneateles Festivals as well as at Bargemusic and Chamber Music Northwest in Portland, OR. She has collaborated with such renowned artists as Richard Stoltzman, Andras Schiff, Anton Kuerti, Mitsuko Uchida; the members from the Guarneri, Orion and Juilliard String Quartets, and the Beaux-Arts Trio. She has been invited for several summers to teach at Mark O’Connor’s String Conference in San Diego where she has collaborated with Mark O’Connor and Natalie MacMaster. Ms. Cho was a member of the Johannes String Quartet from 2003 to 2006, and is a founding member of the chamber ensemble, La Fenice.

Among her various awards, scholarships, and achievements, Ms. Cho was a recipient of both the 1995 Avery Fisher Career Grant and, Korea’s 1995 World Leaders of Tomorrow Award as presented by the Korea Central Daily News in recognition of outstanding achievement and commendable leadership in the Arts. She was the recipient of the 1994 Sony ES Award for Musical Excellence; a top prize winner at the 1991 Hannover International Violin Competition, the 1989 Queen Elizabeth Music Competition of Belgium, the 1987 Montreal International Music Competition. In 1995 Catherine Cho served on the jury of the Montreal International Violin Competition. In 1996 she was selected for the Janet and Avery Fisher Music Residency Program at Goucher College. Ms. Cho holds a Masters Degree from The Juilliard School where she studied with Dorothy DeLay and Hyo Kang, and coached chamber music with Felix Galimir. Her former teachers include Ruggiero Ricci, Franco Gulli, and Michael Avsharian. Ms. Cho is a faculty member of The Juilliard School, and has taught at the Heifetz Institute, Killington Music Festival, Seoul Music Festival, Starling-DeLay Symposium, Perlman Music Program, Great Mountains Music School and Festival, and coached chamber music at the New York String Seminar.

Devoted to the cause of promoting peace through music, Catherine Cho was VP of the Board of Musicians For Harmony for several years, and is an artist member of Music For Food, a musician led initiative to fight hunger in our local communities.

韓裔小提琴家Rami Yoo畢業於韓國延世大學及美國皮博迪音樂學院,考獲音樂碩士。她曾與韓國交響樂團、首爾藝術中心藝術節樂團及 KT 室樂團的團員,亦以獨奏家身份於首爾藝術中心、靈山藝術廳、世宗文化會館室樂廳及洛杉磯韓國文化館中舉行獨奏會。她曾參與2012年亞太聯合樂團的歐洲巡迴演出,及維也納音樂節。

Rami Yoo亦於延世大學、芮苑藝術大學校音樂學院和首爾藝術中心青少年音樂學院教授小提琴。

大提琴

維亞遜為多項主要國際大賽得主, 包括羅斯托波維契國際大提琴大賽及赫尔辛基國際大提琴大賽。她亦是首名荷蘭音樂家奪得柴可夫斯基國際音樂比賽冠軍,並於1994年 取得 獎項「the Dutch Music Award」,此乃由荷蘭教育、文化及科學部之最高榮譽的獎項。 維亞遜以獨奏家身分於多個樂團合作,包括伯納德·海廷克所帶領的皇家音樂廳管弦樂團、葛濟夫指揮的聖彼得堡愛樂樂團,以及海因里希·席夫帶領的維也納室內樂團等等。

在2011年,維亞遜首次錄製了巴赫的無伴奏大提琴組曲。一本外國雜誌The Strad寫道:「(她的) 演繹方式優雅、具想像力、令人愉悅的幻想。」

曾經和現階段的合作音樂家包括德國小提琴家維特哈絲、荷蘭年輕鋼琴家拜爾、小提琴家卡華高斯和Liza Ferschtman,以及來自台夫特室樂音樂節、萊茵高音樂節 、Mondsee Tage、Luzerner Festwochen和薩爾茨堡音樂節的邀請。

維亞遜所用的大提琴未1715年的Joseph Guarnerius Filius Andreae,André Navarra曾用來演出。在Heinrich Schiff的幫忙下,演出由Dutch National Instrument Fund贊助。

指揮

「蔡敏德對音樂的熱情感染人心。」
Claire Milner-Smith, EDP Norfolk Magazine( 2008年3月)

蔡敏德於2007年獲提名為「全球具啟發性傑出女性」,其畫像更在英國國家肖像畫廊展出。澤爾班路.吉福特在著作《Confessions to a Serial Womaniser》裡面訪問蔡教授,闡述其作為音樂家、指揮家以及創意企業家的出眾成就。作為一名過受嚴格訓練的表演者和學者,蔡氏擁有敏銳的觸角去尋求和解讀作曲家在創作樂曲時最內在的思想和核心意義。她的混血背景鼓勵她在節目安排上理解跨文化和跨學科聯繫的價值和力量。蔡氏多年來一直研習太極拳的藝術,將其專注於身體和心靈的內在力量應用在指揮學。她在2004年英國廣播公司的「東西合璧」系列中首次演奏了馬勒的《大地之歌》,被公認為具有卓越音樂能力與張力的指揮家。

蔡氏出生於香港,接受獨特的英華教育。她年少時已是一位出色的小提琴手,並在16歲在學期間開始指揮。她曾負笈英國皇家音樂學院主修小提琴,師隨傑出四重奏領奏Sidney Griller。她同時擁有倫敦國王學院的一級學士和博士學位。在就讀倫敦國王學院期間,她的指揮才能被發掘,並接受指揮家Lawrence Leonard、Diego Masson、Georg Tintner、JanosFürst、Jiří Bĕlohlávek和Sir Colin Davis的指導。蔡氏在表演和學術上都受過嚴格的訓練,她於1996年成為諾域治東安格利亞大學表演總監及音樂講師,並擔任東安格利亞大學交響樂團的首席指揮。其後,她帶領樂團前往德國、意大利、奧地利和摩拉維亞作巡迴演出,又以客席指揮身份與德國、俄羅斯、捷克和香港的專業管弦樂隊團合作。2001年,她為了匯聚英國創意及文化之士而創辦了安格利亞室樂團,樂團演出多場音樂會,其極富創意的節目安排備受讚賞。在英期間,蔡氏屢獲表演和學術獎項,包括英格蘭藝術委員會,英國藝術學院,藝術與人文研究委員會和英國文化協會的個人贊助金,進一步開展她的音樂和創業活動。2014年,她榮獲英國諾福克藝術獎音樂獎及英國皇家音樂學院頒發榮譽榮譽院士,並在同年回流香港,出任香港演藝學院音樂學院院長。

在香港,蔡氏曾擔任香港管弦樂團的客席指揮及香港創樂團的首席客席指揮,她曾帶領創樂團參加韓國的Tong Yeong Festival和Gwangju Festival,以及演出一系列備受注目的音樂會。2016年,她和香港演藝學院的同事創立了一個由音樂學院傑出畢業生組成的樂團,命名為演藝愛樂。其後,她帶領樂團前往維也納,並在香港不同的的場地演出,獲得了相當的讚譽。 此外,她也是演藝學院交響樂團的首席常駐指揮,除定期的本地演出外,亦帶領樂團前往台北,北京和深圳演出。她亦計劃帶領樂團去歐洲作巡迴演出。她在演藝學院舉辦年度作曲系工作坊,提供現場演奏和錄製年輕學生作曲家作品的機會。

在業餘時間,蔡氏是一位氣功和太極拳的練習者,也是一位熱愛中國書法的學生。在人生道路上,她一直遵循禪宗(Kwan Um School)的教誨,目前為秀峰禪院的學生。

衛傑明目前為耀中教育機構音樂總監。

衛傑明的音樂職業生涯始於與倫敦交響樂團合作擔任小提琴手。他曾是戴爾梅弦樂四重奏和納許合奏團的一員,定期與聖馬丁學院管弦樂團和倫敦小交響樂團演出。

於紐約三重奏中擔任小提琴手,並於倫敦貝多芬弦樂三重奏中擔任中提琴手。衛傑明定期參與BBC 廣播,及錄製很多唱片。巡迴音樂會把他帶到世界各地的主要音樂節,包括愛丁堡、薩爾茨堡、布拉格和香港,以及各式各樣的場地,由倫敦威格莫爾大廳,悉尼歌劇院到北京故宮。

1998 年,衛傑明被任命為香港管弦樂團的首席中提琴,並於香港演藝學院任教。他在 2003 年成為澳洲弦樂四重奏的成員,並於 2009 年獲塔斯曼尼亞大學受聘為室內樂講師及弦樂部主任。

衛傑明於 2015 年搬遷到香港,貢獻教育界。他於 2016 年成立港弦室樂,讓有潛質的年輕弦樂手一起合奏。

衛傑明於倫敦橋凱音樂及戲劇學院 學習小提琴, 師從 Yfrah Neaman 及 David Takeno。

HKGNA 摯友與新星

鋼琴

朴星吉(鋼琴),1992年出生於音樂世家,四歲開始學習鋼琴,六歲便登上演奏舞台。2009年以全額獎學金進入香港演藝學院,師從鍵盤系主任郭嘉特教授。2015年以「第一榮譽」獲得音樂學士學位,2017年以「優異」成績獲得音樂碩士學位。

朴星吉從小就才華洋溢,屢獲殊榮,包括:1999年上海大劇院杯鋼琴比賽第一名;2005年全國KAWAI鋼琴比賽第一名;2006年第五屆美國俄羅斯國際鋼琴比賽第一名及四項特別獎;2007年第十四屆香港亞洲公開賽公開組第一名;2010年以最小年齡獲得挪威第十一屆葛利格國際鋼琴比賽第二名及三項特別獎;2010年第一屆美國紐約鋼琴新秀選拔賽冠軍;以及2011年第21屆「羅馬2011」意大利國際鋼琴比賽第二名等。

朴星吉不僅在國內外各大比賽中屢獲佳績,其演出亦遍布世界各地,如:中國、美國、意大利、奧地利、挪威、匈牙利及波蘭等。2006年,他開始全國巡演,歷時半年,2008年前往奧地利、波蘭及匈牙利演出。2010年,獲得「HKGNA 美國紐約新秀選拔賽」冠軍並於美國卡內基音樂廳舉辦音樂會,2013年,受邀於第41屆「香港藝術節」舉辦個人獨奏音樂會,廣受好評。2014年,在意大利波代諾內演出併發行CD唱片,演奏會既獲波代諾內樂迷支持,也吸引駐布魯塞爾香港經濟貿易辦事處代表的出席,更獲當地傳媒廣泛報道,其中意大利主要古典音樂的收音機頻道Radio 3 Rai,更將演奏會廣播至歐洲其他城市。

陳兆彤是當代首屈一指的年輕鋼琴家之一,畢業於皇家音樂學院,並以優異成績取得鋼琴演奏碩士文憑,以及演奏家文憑,師承俄羅斯鋼琴家Dina Parakhina。他先後於皇家音樂學院以最高榮譽的成績獲得英國皇家音樂學院聯合委員會鋼琴演奏文憑,及後獲得器樂/聲樂教學執照。

陳氏曾參與多項國際比賽,獲獎無數,包括施坦威國際青少年鋼琴比賽香港及澳門賽區E組亞軍、韓國慶星國際鋼琴比賽亞軍、英國皇家音樂院金牌鋼琴比賽二等獎等等。其演出足跡更遍及世界各地,分別於歐洲和亞洲等知名國際音樂會上演出。

唐頂鈞在香港土生土長,父親是猶太裔美國人,母親是台灣人。他從三歲起開始彈鋼琴。他曾就讀漢基國際學校(CIS),期間帶領CIS爵士樂隊,並代表樂隊參與許多CIS校外表演。在CIS,他接觸了HKGNA,並在13年級時成為HKGNA夥伴計劃成員之一。Cameron在高中舉辦了三場音樂會,第一場在香港大會堂,第二場在CIS(並為香港的Kids4Kids籌得港幣$17,000),第三場在香港鄉村俱樂部舉辦畢業音樂會。

他曾就讀普林斯頓大學,並於2018年以經濟學榮譽學位畢業。在大二那年,他舉行了一場以20世紀音樂為主的私人音樂會。之後,Cameron確診患上了霍奇金氏淋巴瘤。他一邊在紐約的紀念斯隆·凱特琳癌症中心接受化療,一邊繼續努力完成學業。在2018年4月康復,同年7月再度復發,Cameron接受了更多治療。他於2018年10月接受了自體幹細胞移植,現已再度康復。 Cameron將於2020年1月開始在紐約的Oliver Wyman工作。

雯婷自三歲開始學習鋼琴。2011年起師隨著名鋼琴家劉綺華老師習琴,其後考進香港演藝學院青少年音樂課程,並分別於八歲及近期以優異成績考獲英國皇家音樂學院鋼琴八級及LTCL演奏文憑。雯婷現隨著名鋼琴家黄懿倫教授習琴。

期間雯婷在香港校際音樂節中的鋼琴獨奏和多個公開比賽中屢獲佳績,包括香港國際鋼琴公開賽“蕭邦紀念獎”兒童C 組第一名、第79屆施坦威國際青少年鋼琴比賽(港澳賽區) 業餘A組第一名及英國Purcell 國際青少年鋼琴大賽2019香港區公開組及高級組第一名等等。她亦在HKGNA音樂比賽2016少兒組鋼琴獨奏取得第一名。

雯婷現就讀於拔萃女書院,並擔任校內初級混聲合唱團的鋼琴手。

李昇專注於古典音樂演奏,以古典音樂家貝多芬為學習對象,希望透過自己的經歷勉勵年青人,宣揚珍惜所擁有的人生觀,以音樂影響生命。李昇曾獲得「展能藝術發展基金」資助,先後到奧地利薩爾茨堡及維也納學習及交流。近年分別得到著名鋼琴家金美雪的指導,更獲邀前往美國紐約卡內基大廳演出。

李昇亦積極參與各類型演出,與不同樂團合作,包括香港管弦樂團、香港新世代藝術協會及英國皇家音樂學院香港校友會等。

小提琴

鄭陽(小提琴),於香港演藝學院以優異成績修畢碩士學位,師從馬忠為先生和陳浩堂先生。鄭氏就讀演藝學院時,既是告士打道四重奏的第一小提琴,亦是演藝學院管弦樂團的樂團首席。他又曾經兩次於學院的協奏曲比賽中勝出。

鄭氏曾於參與多個弦樂大師班中,接受世界知名的弦樂大師指導,當中包括了小提琴家羅森伯格、維勒斯坦、卡利斯、畢希勒、舒茲、寧峰、林昭亮、朱丹、卡華高斯、卡普森及中提琴家鄧函等。鄭氏又先後於2011年及2012年美國肯特州立大學的蓓蕾音樂節中於克利夫蘭管弦樂團同台演出。

除了以獨奏者身份演出外,鄭氏亦熱愛室樂演奏。他在2013年憑告士打道四重奏奪得勳菲爾德第一屆國際弦樂比賽室樂青年公開組冠軍。2015年,該組合代表演藝學院前往英國的皇家音樂學院及韋爾斯教堂學校舉行為期十日的巡回演出;並於翌年與香港創樂團合作,參加韓國統營國際音樂節。告士打道四重奏於同年參與於蒙特利爾舉行的麥基爾國際弦樂四重奏夏令營,是全球頂級的室樂音樂節。2017年,四重奏應香港特區政府邀請,於倫敦舉行的慶祝回歸廿週年音樂會系列中演出,並且獲得全額獎學金參與著名的阿斯本音樂。 2018年,參與Ensemble Omnia Hong Kong錄製馬勒第一交響曲室樂版本,此錄音為世界首次錄音並於2019年以CD和LP形式發售。 2019年,鄭氏與香港弦樂團合作出訪「一帶一路」沿線東南亞三國巡迴演出並於斯里蘭卡錄製中國中央電視台新春特別節目。

鄭氏現時是香港演藝學院初級音樂課程導師,香港城市室樂團第一小提琴,香港馬勒樂團,深圳交響樂團客席小提琴。

吳昭汶現年11歲,是聖保祿學校小學部學生。她自幼接觸小提琴,四歲時入讀香港演藝學院青少年音樂課程,師承陳浩堂教授。她曾到奧地利薩爾茨堡Mozarteum Summer Academy 學習; 在剛過去暑假,她參加了美國弗吉尼亞州 Heifetz Program for the Exceptionally Gifted並獲得獎學金。

昭汶演出經驗豐富。八歲時,她以優異成績考獲英國皇家音樂學院八級證書,獲邀於該年度優異考生音樂會中演出。2018年暑假,她獲傑出指揮家吳懷世邀請,跟馬勒樂團於兩場慈善表演中獨奏演出。她過往跟樂團獨奏之演出亦包括香港凝樂交響樂團、香港青年交響樂團及香港大都會流行樂團。

她在香港校際音樂節累獲獎項,包括在10歲時贏得19歲以下小提琴協奏曲第二名。昭汶近期獲獎包括於North International Music Competition, 香港國際協奏曲及合奏大賽,及義大利-香港國際音樂比賽冠軍獎項。昭汶亦是2016年度 HKGNA比賽 優勝者,對於這次能再度參與音樂節感到雀躍萬分。

中提琴

楊帆,辛辛那提大學音樂學院音樂藝術博士,任教於澳門青年交響樂團。他以特約樂手的身份參與過香港和澳門所有職業樂團,美國印第安納州里士滿交響樂團,以及大量歌劇演出。曾經在美國堪薩斯州托皮卡交響樂團任職,還參加過安德魯・瑞歐和約翰・施特勞斯樂團的亞洲巡演以及香港的流行音樂演出。

楊帆也是哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽的賽事運營主任,北京保利WeDo的文化音樂夏令營教務負責人,還策劃運營辛視界室内樂團在深圳保利劇院舉辦的音樂夏令營和冬日集訓,以及為辛視界室内樂團編配音樂和指揮演出。曾經擔任長城國際音樂夏令營中國地區常務總監。2019年在新成立的深圳青少年發展基金會藝術團管弦樂團擔任常駐指揮,為熱愛公益活動的青少年提供音樂訓練。

6嵗起師隨王家陽教授學習小提琴和中提琴,楊帆是深圳藝術學校優秀畢業生,在香港演藝學院獲得一級榮譽,還曾獲香港賽馬會慈善信託基金借出羅倫佐・斯托里奧尼於1770年意大利克萊蒙那製作的演奏用琴,並代表學院在泰國和英國舉辦四重奏音樂會。

大提琴

賈楠,4歲學習鋼琴,六歲時獲得第二屆希望杯鋼琴比賽優秀獎。七歲開始從師中央音樂學院大提琴教授宋濤老師學習大提琴。十歲以全等獎學金考入中央音樂學院附小,之後保送考入中央音樂學院附中。2005年,考入美國紐約Bard(巴德)大學,從師著名大提琴家Peter Wiley。2009年,以全等獎學金考入香港演藝學院,從師王磊教授。在學習期間,賈楠曾多次贏得香港演藝學院協奏曲比賽,和演藝學院交響樂團合作演出。同時賈氏也熱衷於室內樂表演。在校期間的四重奏Gloucester Quartet, 曾多次參加大師課授課和校外的音樂節表演。2012年,在第四屆國際室內樂音樂節開幕式上,作為表演嘉賓演出。
從1999年,她曾以個人及室內樂獲得多個獎項,包括:
第三屆中央音樂學院比賽少年組第一名​;
第四屆中央音樂比賽少年組第一名和中國作品獎;
第四屆東航杯全國大提琴比賽少年組第三名;
第三屆柴可夫斯基青少年大賽大提琴第三名;
第一屆勳菲爾德國際弦樂比賽大提琴第二名和四重奏第一名。
賈氏也曾多次參加國外的夏令營與大師班。包括:加拿大蒙特利爾 MISQA 國際四重奏音樂節,美國紐約Meadowmount 夏令營,加拿大卡爾加里 Mount Royal 夏令營。

賈氏於2015年以一級榮譽學士和一級榮譽碩士畢業於香港演藝學院。自畢業後致力於發展室內樂,樂團,教學和活躍在各大音樂節表演。現任教於香港演藝學院青少年部門,國際基督教優質音樂中學暨小學。 兼職於香港管弦樂團,香港馬勒樂團首席職位,香港弦樂團HKSO及香港樂團。

男高音

楊偉添先生為國泰航空台灣和韓國地區的總經理,多年來熱愛古典音樂,亦積極參與慈善活動。楊先生的聲樂之旅是從加入聖保羅男女中學合唱團開始的,當時由 Mr Jimmy Chan 擔任指揮。楊氏曾以獨奏者的身份在很多香港慈善籌款音樂會中演出,幫助過很多慈善機構籌款,其中包括無國界醫生(香港)、香港展能藝術會、健康快車、香港美樂歌劇社等等。楊氏曾與香港管弦樂團,香港中樂團以及香港歌劇院合作演出。他常於亞洲及美國演出,包括上海、台灣、新加坡、馬尼拉、上海及紐約的卡內基大廳。楊氏從九十年代後期開始,跟隨國際知名的倪承豐教授學習意大利美聲唱法。

弦樂四重奏

由香港演藝學院的四位在校學生組成的Rivendell Quartet 在2018年的秋季第一次合奏。 最初的成員有馮卓賢、陳心如、馬金怡和葉進傑。馮卓賢和陳心如演奏小提琴,馬金怡演奏中提琴,葉進傑演奏大提琴。最近原先演奏小提琴的陳心如改為演奏中提琴,代替了剛畢業後在紐約的茱莉亞學院繼續進修的馬金怡。小提琴家蕭雪妍更加入了他們。Rivendell Quartet由副教授陳浩堂指導。

去年六月,Rivendell Quartet 被選中參與上海音樂學院國際室內樂中心舉辦的第一屆室樂節。在那裡,他們接受了約翰內斯堡梅利莎和歐洲室內音樂學院的藝術總監兼小提琴家蒂姆·弗雷德里克森的指導。在2018年,他們還在香港演藝學院的一年一度的室內音樂項目週期間接受了來自上海四重奏的指導。

弦樂合奏

演藝愛樂是由香港演藝學院音樂學院歷屆精英畢業生組成的新樂團。 香港演藝學院音樂學院自成立三十五年來,培育出無數傑出的音樂家。演藝愛樂的成立除了為畢業生提供一個專業的演出平台外,更建立起一個屬於演藝畢業生的強大 網絡,連繫社區,將音樂帶到香港不同的角落,藉此回饋社會。

在成立的兩年內,演藝愛樂巳活躍於本地及國際的舞台,包括兩度獲邀遠赴維也納參與「香港–維也納音樂節」及作為2017和2018年阿爾達米拉香港國際結他研討會協奏曲音樂會的演出嘉賓。

成立於2016年的港弦室樂是為才華橫溢的年輕音樂家而設的弦樂室樂合奏團。他們曾在香港電台第四台和無線電視亮相,並與知名的音樂家如小提琴家雷切爾·巴頓·派恩及鋼琴家吳美樂一起演出,廣受好評。他們與大提琴家鮑力卓、小提琴家Pavlo Beznosiuk和倫敦著名的小提琴教授David Takeno合作。

港弦室樂的成員是由香港不同的學校挑選出來的精英,展現香港年輕人的音樂天賦和才華。